“Il design è essenzialmente il risultato di una simulazione interattiva tra forze di attrazione e repulsione, in una danza continua di forme mutevoli, dove ognuna delle parti dell’oggetto viene modellata dall’interazione delle parti adiacenti.

Così il risultato ottenuto rappresenta solo un istante congelato di quella simulazione, una delle mille possibilità generate”.

Riccardo Bovo descrive così Flock Lampshade, la sua lampada nata dal fermo immagine di una animazione del designer, realizzata grazie a una stampante 3D.

La stessa procedura può essere seguita dagli utenti che, utilizzando il software “Design-Fabrication MicroSystem” potranno modificare l’animazione e spedire il fermo immagine alla stampante 3D.

Le opere realizzate saranno in mostra presso la galleria Galleria Aram dal 13 gennaio al 25 febbraio.

Il movimento dei passanti viene catturata da una telecamera e trasformata in un’installazione luminosa in costante evoluzione. E’ l’idea dell’artista Ivan Depena che per l’SPC Government Center Lobby di Miami studia una serie di pannelli LED e telecamere ad infrarossi. Il software è in grado di trasformare il passaggio delle persone in una serie di pixel colorati che rendono astratta la figura delle persone ma ne documentano il movimento e l’ora del giorno, resa visibile con un cambio di tonalità, 

E anche  quando la lobby è vuota, l’installazione rimanda le immagini che ha in memoria, delle ore e dei giorni precedenti, conferendo allo spazio un dinamismo anche nei momenti più tranquilli.

Ideato dal designer coreano Jeil Park,  “Flowall” è un sistema di illuminazione che mira a creare una forte connessione con l’utilizzatore e l’ambiente circostante attraverso una serie di moduli a forma di listelli appesi al muro e orientati verticalmente. Ciascun modulo ha due punti di piegatura (uno nella parte superiore e un altro più vicino al centro), che generano visivamente una linea ondulata.

Quando uno dei listelli viene toccato, si crea un gruppo con quelli successivi che iniziano a piegarsi in modo graduale, ‘influenzandosi’ progressivamente. Allo stesso modo, anche la luminosità dei LED installati varia secondo l’angolo di piegatura e il risultato è un movimento che genera un flusso di luce armonico con il contatto dell’utente. Il progetto ha vinto il premio “Red Dot Concept Award Best” dell’edizione di quest’anno.

In mostra in questi giorni alla Biennale di Kobe, Cargoguitar è uno strumento musicale dalle dimensioni over. Ideatori del progetto l’architetto Marcelo Ertorteguy, Sara Valente e Takahiro Fukuda che hanno unito le loro diverse competenze per la realizzare una chitarra elettrica anomala, composta da otto corde lunghe otto metri, in grado di produrre e mostrare suoni, creati da due amplificatore e dalla corde luminose.

La luce delle corde consente così di osservare la loro vibrazione all’interno della stanza buia.

E’ un inno alla più importante delle nostre risorse: l’acqua.

In quest’installazione magica di luce e suoni del 2009, riproposta in questi giorni al Festival Almost in Belgio, l’artista Diane Landry mette l’accento su uno dei problemi più importanti dei nostri giorni: la scarsità dell’acqua in un paese che va avanti con il solito tram tram quotidiano senza accorgersi della sua diminuzione, della sua importanza, della sua scarsità.

Una serie di mulini e un’intricata rete di luci e ombre che si muovono ciclicamente. Le luci appaiono e scompaiono con il moto delle ruote, dodici in tutto, come il numero delle ore che scandiscono una giornata, come i mesi dell’anno.

In ogni bottiglia di plastica, sabbia, per indicare lo scorrere del tempo, come fossero clessidre.

Non l’acqua, protagonista assente di tutta l’installazione. Manca nelle bottiglie, ma non per questo la macchina rallenta la sua corsa.

Quasi non si voglia accorgere del rischio imminente e delle inevitabili conseguenze a cui il mondo dovrà far fronte a breve.

VIDEO

Uno chandelier in grado di respirare, cambiare la sua forma, ma anche di creare un’atmosfera magica tra luci e suoni. “Thirty Six” è l’ultimo lavoro dell’artista e designer Nils Völker, che usa una plastica sottile e leggera come quella dei sacchetti della spesa per creare opere interattive e magiche.

“Thirty Six” è attualmente in mostra alla Art Lab Gnesta, a 30 minuti di treno da Stoccolma. Fino a metà dicembre 2011.

Flampoule è un flauto ibrido, magico e trasparente, in grado di disegnare la musica nello spazio con luci e colori.
Il progetto, studiato e realizzato da Samuel Aden e Martin De Bie, ha un’anima elettronica che traduce il linguaggio del suono in quello visivo, basta infatti soffiare nello strumento per vedere apparire colori e luci di diversa intensità a seconda del soffio prodotto.

L’obiettivo del progetto è quello di aprire il mondo dei non udenti a una metafora del linguaggio musicale.
 

 

Flampoule Making Of from samuel aden on Vimeo.

Untitled from samuel aden on Vimeo.

Untitled from samuel aden on Vimeo.