Spontaneo, sincero e inaspettatamente umile nel raccontare una storia, la sua e quella della sua azienda, la Catellani & Smith, iniziata negli anni ’70 e oggi conosciuta a livello internazionale come una delle attività più creative del comparto della luce.

Enzo Catellani è un vero artista che ama plasmare la materia e trovare e inseguire soluzioni diverse, emozionali, personalissime.
E se a livello locale rende orgogliosa la realtà bergamasca, ricca di maestranze qualificate dal grande ingegno quella che ama sperimentare, mettersi in gioco, trovare strade diverse, a livello internazionale il suo nome trova spazio accanto a quelli di pilastri indiscussi come Ingo Maurer.

Durante la serata dei PERCORSI FRA SENSAZIONI, LUCE E DESIGN, voluta da Mauri Luce e Progetti, Enzo Catellani ha raccontato la sua avventura. Dagli esordi con l’acquisizione di ALADINO, un piccolo negozio di luce a Bergamo: ”dove imparo L’ABC dei 12 Volt”, fino ai giorni nostri con le sue ultime esaltanti sfide: i LED.

linea TORCIU’

linea TORCIU’

“Creare lampade è un gioco molto semplice. E’ la lampadina che fa luce e non di certo il lampadario. Quindi qualsiasi cosa le si metta attorno è chiamato lampadario”.

Una grande premessa apre la serata: “La luce è sensibilità innanzitutto”, un motto che condiziona e guida le scelte aziendali e tutta la direzione creativa fin dai primi anni.

Ed è proprio grazie a questa convinzione, ad un diverso modo di guardare alla luce e di proporla, la cura dei dettagli e il lavoro artigianale a cui si deve la fortuna iniziale ed il grande entusiasmo con cui il mercato accoglie le prime linee dell’azienda negli anni ’80. La serie TORCIU’ e quella degli ALBERI DELLA LUCE ne sono un esempio. “La linea fece letteralmente una strage, ne vendemmo e ne continuiamo a vendere moltissime. La sua forza? Quella di usare un materiale molto duttile come i flex -tubi metallici flessibili- per creare l’effetto di un vecchio lampadario”.

linea TORCIU’

linea ALBERI DELLA LUCE

Ma non è un caso; possiamo infatti dire che tutta la produzione della Catellani & Smith nasce da sperimentazioni e rivisitazioni di materiali.
La linea LUCI D’ORO del ‘92 nasce da un’intuizione: “Mi commissionarono l’illuminazione di una chiesa dove volevo realizzare una luce poetica e adatta ad un luogo di culto, che di certo non è la stessa di un supermercato. La soluzione venne trovata con un gioco di riflessioni su un disco rivestito di foglia d’oro”. L’effetto piacque talmente tanto che fu lo spunto per una delle linee più rappresentative della casa.

linea LUCI D’ORO

linea LUNA NEL POZZO

Da piccoli incidenti domestici:
“La creazione della LUNA NEL POZZO nacque da un piccolo incidente avvenuto in laboratorio. Una lampada da 12 Volt era finito nell’acqua. Prima intimorito, poi stupito, mi accorsi che non creava nessun tipo di tensione a contatto con l’acqua”.

E da sperimentazioni di materiali: “Il modello FIL DE FER fu inizialmente concepito per risolvere un’istallazione-scultura per un soffitto gigantesco. Alla fine al committente non piacquero le palle intrecciate. Fortunatamente perseverai nell’idea. Oggi ho 14 persone che si occupano a tempo pieno della sua realizzazione”.

linea FIL DEL FER

Ma se Catellani stupisce per la realizzazione di luci imponenti, fisiche e molto evidente, riesce a trovare la stessa forza espressiva anche per le serie più minimal: come LUCENERA, dove il designer cerca una soluzione per far scomparire la lampada e visualizzare solo la luce. L’essenziale.
O come l’ultima serie ECO-LOGIC LAMP:

“Ho finalmente trovato un nuovo materiale da plasmare: il LED. Con esso le possibilità sono realmente infinite. A partire dal fatto che la lampada non ha più ingombro. Inoltre è molto più agevole lavorare sulla qualità della luce, sul risparmio. Insomma sulla dimensione Zen dell’illuminazione, senza contare la riduzione di CO² e il grandissimo risparmio di energia”.

linea ECO-LOGIC LAMP

E proprio con i LED Catellani inaugura un nuovo capitolo della sua produzione. Ma, come confida lui stesso, siamo solo agli inizi. Quello che uscirà da questa nuova tecnologia stupirà il mercato della luce e lo riaccenderà con un bagliore e un’intensità completamente diversa.

Quindi aspettiamoci a breve altre novità, questo il consiglio, e iniziamo a guardare alla luce in una nuova ottica (per tutti coloro che fossero interessati, il designer sta eseguendo un piccolo tour di presentazione dei suoi nuovi prodotti).

Oggi Catellani & Smith conta 50 dipendenti, una fantasia senza sosta e la libertà di continuare a sperimentare senza l’assillo della vendita:
“La mia estrema libertà progettuale è data prima di tutto da una grandissima fortuna: non vado a cercare clienti ma sono loro che cercano me!
Inoltre ho la fortuna di poter sperimentare senza l’ausilio di stampi: quelli che ti costringono poi a vendere!
Sono un produttore leggero. Per questo mi posso permettere il lusso di creare senza l’assillo della vendita”.

Quali sono le direzioni dove deve muoversi oggigiorno un progetto? Che significato hanno le parole “risparmio”, “ecologico”, “eco-compatibile” nelle tue realizzazioni?
Equilibrio, buon senso e cultura dell’oggetto come opposto a ‘usa e getta’, consumismo sfrenato e cultura dell’ego. La sostenibilità non è un fatto progettuale, la sostenibilità è uno stile di vita che tutti noi dovremmo abbracciare e cercare di capire. Non mi ritengo un ambasciatore della sostenibilità ma soltanto qualcuno che magari si fa più domande di altri ma comunque non se le fa mai in numero sufficiente.
 
Quanto tieni conto delle abitudini di vita di un tuo committente nella progettazione di una abitazione privata? E di uno spazio pubblico? Cerchi solo la funzionalità e l’efficienza oppure è importante anche il confort dello spazio e il suo calore?
La funzionalità senza il calore umano è inutile. L’uomo necessita di riconoscersi nel calore dell’ambiente in cui vive ed è scontato che tale ambiente debba essere funzionale al fine per cui è progettato.
 
Come usi la luce nei tuoi progetti?
In modo che non sia troppo predominante e che lasci spazio alla luce naturale.
 
Da cosa parti per la progettazione di una lampada? Dall’effetto che farà l’oggetto nell’ambiente? O il tipo di luce che produrrà?
Da che tipo di lampada voglio progettare e quindi dalla luce che farà e da chi sarà l’utente ipotetico.
 

Durante l’ultimo appuntamento de “I Percorsi della Luce” abbiamo avuto il piacere di ospitarla nel nostro showroom a Bergamo e ci ha parlato approfonditamente della progettazione della luce in chiese e, in genere, negli edifici sacri.
 
 

 
 

 
 
Mauri Luce e Progetti- Cosa vuol dire progettare l’illuminazione di un luogo di culto? Quale è l’approccio per la progettazione rispetto ad un normale progetto di lighting design?
Bianca Tresoldi: Illuminare un luogo di culto, come una chiesa, non significa solo intervenire su un opera architettonica ad alto contenuto artistico, ma è soprattutto lavorare su uno spazio edificato ed organizzato per le funzioni religiose, la preghiera ed il raccoglimento. Le chiese sono progettate nella coerenza del rito, dove l’uomo celebra con preghiere, segni e simboli l’insegnamento e la comunione con il divino; l’atto liturgico si esprime attraverso il supporto di simbologie di riferimento che sono in stretta relazione con la luce.
La conoscenza degli spazi celebrativi e delle relative liturgie è il primo passo per poter definire con la luce artificiale precise gerarchie luminose che devono essere realizzate attraverso gradienti di illuminamento mirati e soluzioni tecnologiche non invasive.

MLP- Quali i requisiti: come deve apparire una chiesa illuminata?
BT- Nella storia dell’architettura gli edifici sacri hanno sempre narrato il desiderio di trascendente, tutto è studiato in modo tale da far sentire il fedele in uno spazio qualitativamente diverso da quello terreno. La chiesa è un opera architettonica, e ogni stile architettonico è la proiezione di un pensiero e di una filosofia dominante in una data epoca, il modo di catturare la luce naturale, che filtra dalle finestre appartiene all’idea specifica del vivere e concepire lo spazio in un preciso periodo storico; la luce artificiale perciò non può esimersi dal considerare questi importanti aspetti, anzi deve attenersi rigorosamente alla filosofia progettuale che caratterizza il complesso architettonico. Ma la chiesa è soprattutto uno spazio sacro dove il compito affidato alla luce artificiale è sì quello di definire precise gerarchie in funzione delle aree celebrative ma è principalmente quello di tracciare un segno dal profondo significato simbolico. La luce è una guida, in senso metaforico, è forza ed è di grande supporto per il raccoglimento e le funzioni liturgiche. La luce è espressione ed entra in relazione con la sensibilità di chi l’osserva.
La luce artificiale quindi deve interagire con tre importanti valenze: quella liturgica, simbolica ed architettonica.
 
 
MLP-Quali i vincoli da rispettare e le necessità?
BT- Ogni singolo edificio di culto richiede, al fine di una corretta e buona illuminazione, un progetto di illuminazione studiato su misura per quella determinata chiesa, è impensabile replicarlo ne tanto meno standardizzarlo.
Esistono comunque degli obiettivi comuni da rispettare:

• Rispettare e favorire la funzione culturale dell’edificio
• Valorizzare le valenze artistiche ed architettoniche dell’edificio
• Garantire un confort visivo ai fedeli e a visitatori
• Garantire la conservazione delle opere d’arte nel tempo; la luce è responsabile in parte del deterioramento foto-chimico di affreschi, tele, sculture lignee,….
• Utilizzare apparecchi illuminanti compatti non troppo invasivi a livello estetico
• Prevedere un impianto luci flessibile a livello gestionale
• Prevedere apparecchi illuminanti di qualità con elevati standard tecnologici
• Rispetto del risparmio energetico
• Rispetto dei costi di manutenzione dell’impianto
• Semplicità di utilizzo dell’impianto con chiari comandi di accensione
• Sapiente regia luminosa che determina scenografe di luce adatte ad ogni momento liturgico.

 
 

 
 
MLP-Come vengono illuminate le diverse parti di una chiesa?
BT- E’ difficile costruire i criteri generali da trasportare nella progettazione della luce, troppo complesso è il groviglio che accompagna ogni esperienza professionale; posso tentare di filtrare, dall’esperienza personale, alcune considerazioni tratte dai miei progetti. Una chiesa vive e organizza il suo spazio in funzione delle differenti celebrazioni ed ogni azione richiede di essere accompagnata da contesti spaziali e luminosi organizzati in modo differente. Illuminare una chiesa richiede un iter metodologico che permetta di organizzare in modo gerarchico gli effetti luminosi e di classificarli in:

• illuminazione generale
• illuminazione zonale
• illuminazione d’accento

 
 
L’illuminazione generale deve garantire una buona uniformità soprattutto nell’area dell’assemblea; e in funzione delle caratteristiche dimensionali dell’edificio e dell’affluenza dei fedeli può essere suddivisa in più accensioni. Questa illuminazione deve garantire ai fedeli e al coro la partecipazione alla celebrazione e assicurare livelli di illuminamento utili alla lettura dei testi e dei canti con valori medi orizzontali pari a 100lux massimo 150lux per le celebrazioni solenni.
In funzione alle caratteristiche morfologiche della chiesa è possibile integrare l’illuminazione generale con dell’altra illuminazione supplementare quella architettonica.
 
 
L’illuminazione zonale, evidenzia i luoghi dove avviene la liturgia, facendo riferimento alle chiese con liturgia Cristiana, l’area del presbiterio è la più importante. Il presbiterio è il luogo dove si svolge la liturgia e quindi è la zona più illuminata su cui tutta l’assemblea volge lo sguardo.
Nel presbiterio ci sono tre luoghi da evidenziare: l’altare, fulcro visibile e segno della presenza di Cristo, l’ambone, cerniera tra il presbiterio e la navata e la sedia presidenziale, ben visibile in diretta comunicazione con l’assemblea, oltre che alla croce, segno iconografico posto accanto o sopra l’altare. Anche il catino absidale deve essere leggibile in quanto sfondo dell’intera area presbiteriale. I valori dei livelli di illuminamento variano e dipendono principalmente dal grado di foto-sensibilità delle superfici. Durante le celebrazioni, l’illuminazione zonale dell’altare deve garantire un livello di illuminamento di circa tre volte superiore all’illuminazione generale presente nell’area presbiteriale. Altri spazi della chiesa richiedono un illuminazione zonale, ad esempio la fonte battesimale o la zona riservata alla custodia eucaristica.
 
 
L’illuminazione d’accento evidenzia alcuni dettagli e simboli più eminenti della liturgia e può essere estesa anche ad alcuni particolari architettonici dell’edificio. Il riferimento più importante è la croce, emblema per il cristiano.
 
 

 
 

MLP- Quali sono le illuminazioni principali in una chiesa?

BT- L’integrazione della luce artificiale con la liturgia è il risultato della delicata analisi della regia luminosa che solitamente si costruisce con le indicazioni fornite dalla Curia. Un buon progetto di illuminazione deve prevedere diversi scenari luminosi in relazione ai vari momenti liturgici:

• luce di servizio
• luce per le funzioni feriali
• luce per le funzioni festive
• luce per le funzioni solenni
• luce per le cerimonie particolari
• luce per la preghiera
• luce architettonica dello spazio

 
 

 
 
MLP- Come convivono e si integrano l’illuminazione dell’architettura e quella della funzione?
BT- Lavorando sulle varie accensione si possono costruire scenografie particolareggiate. L’illuminazione architettonica contribuisce ad aumentare i livelli di illuminamento già presenti della zona presbiteriale e della navata ad esempio durante le funzioni solenni; aiuta a leggere e percepire meglio lo spazio, se calibrata bene con l’illuminazione funzionale contribuisce a rendere bella e piacevole la chiesa durante una cerimonia particolare, ad esempio un matrimonio o un battesimo.
 
 

 
 
MLP-Quali i progetti di lighting design di luoghi di culto nel mondo più rappresentativi?
BT- Nel mondo ci sono moltissimi ottimi esempi, cito alcuni che personalmente ricordo, ciò non significa che siano i più rappresentativi ma semplicemente quelli che mi sono venuti in mente.
Giubilee Church – Roma, Italia
Akshardham Temple – New Delhi, India
Kazans Kij Cathedral – San Pietroburgo, Russia
Central Synagogue – New York,USA
Notre Dame – Parigi, Francia
Church of Our Lady – Dresden, Germania

MLP- Ci sono corsi specifici in materia di illuminazione dei luoghi di culto?
BT- Ci sono stati molti convegni in merito, nel 2009 (data ancora non confermata) AIDI l’associazione Italiana di Illuminazione sta organizzando un importane convegno a Roma, Milano e a Venezia dal titolo: “luce per le chiese: quale illuminazione nei luoghi di culto?”