Dopo l’evento con Walter Aragonese e con Danilo Gerotto e Peter Reichegger , quello con l’architetto Manuel Aires Mateus è il terzo laboratorio che mira a condividere opinioni e cultura legata al progetto architettonico in un’ottica di divulgazione della cultura progettuale della nostra epoca.

Manuel Aires Mateus nasce a Lisbona, Portogallo, nel 1963. Si laurea in architettura alla F.A./ U.T.L., a Lisbona nel 1986.
Collabora con l’architetto Gonçalo Byrne dal 1983 e nel 1988 fonda a Lisbona, con il fratello Francisco, lo studio Aires Mateus & Associados. Il suo lavoro è attento alle specificità di ogni contesto dove si è trovato ad operare elaborando sempre soluzioni in equilibrio tra la ricerca plastica, i principi spaziali classici ed il carattere dei luoghi. L’aderenza fra l’ideazione e la costruzione, sono il risultato di una meticolosa esplorazione delle possibilità che lo scavo della materia offre scegliendo modalità espressive lontane dagli eccessi formali che caratterizzano i linguaggi dell’architettura contemporanea. Ha affrontato in numerosi progetti e realizzazioni temi che vanno dall’abitare alle infrastrutture urbane, dagli edifici pubblici agli allestimenti museali. Tra i suoi lavori ricordiamo il Museo del Faro di Santa Maria a Cascais, il Centro Culturale di Sines, la Sede del Rettorato dell’Università di Lisbona, la Residenza per Studenti dell’Università di Coimbra, la
Mensa al Campus dell’Università di Aveiro, il Centro di ricerca a Furnas, Casa a Lieira, la Casa ad Azeitão e la Casa ad Alenquer. Dal 1997 è professore cattedratico nell’Univerisità Lusiada di Lisbona, e dal 1998 nell’università Autonoma di Lisbona. Dal 2001 è professore presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio. Dal 2002 al 2005 è Visiting Professor alla Graduate School of Design, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA.
E’ chiamato a partecipare a numerose conferenze e seminari in Germania, Argentina, Austria, Belgio, Brasile, Canada, Cile, Croazia, Slovenia, Spagna, USA, Gran Bretagna, Italia, Irlanda, Giappone, Messico, Norvegia, Svezia, Svizzera e Portogallo.

Dopo il successo dell’evento “Bernd Beisse: Emotional lighting” , presentato in concomitanza con la Design Week di Milano nel nostro showroom di via Montenero, abbiamo il piacere di segnalarvi che verrà riproposto, a breve, anche a Bergamo. Per l’occasione potrete assistere ad un workshop dove scoprire tutte le peculiarità della “luce psicologica”.
Di seguito alcune delle immagini del workshop tenuto da Bernd Beisse allo I.E.D di Milano, lo scorso 12 aprile.

 

 
Vi segnaliamo inoltre che, oltre alle soluzioni dell’azienda tedesca, avremo il piacere di ospitare i prodotti e gli allestimenti di alcune delle aziende più interessanti visionate durante Euroluce, come Vetreria Vistosi e Penta.

Luce come elemento architettonico capace di generare, definire e animare gli spazi.
Grandi e totemici oppure tecnologici e completamente integrati nell’architettura i prodotti luce divengono mezzo privilegiato tramite il quale creare nuovi e inediti paesaggi esperienziali.
OMBRE LUMINOSE che ridisegnano gli spazi
 

 
INTRECCI E TEXTURES che dialogano con la luce e l’architettura
 

 

 

 
OGGETTI SOSPESI che ridefiniscono la geometria dei luoghi
 

 

 

 

RIFLESSI DI LUCE che rievocano emozioni primordiali
 

 

 

SOTTILI FOGLI ELETTROLUMINESCENTI che diventano lampade tridimensionali
 

 

PRODOTTI NOMADI che segnalano percorsi temporanei con pochissimi watt
 

 

 

Euroluce 2011. Led it be!
Report di INES PAGANELLI (Showroom Mauri Luce&Progetti Bergamo)

Euroluce 2011. Led, led, led. E allora… Led it be!
La tecnologia avanza incessante nella direzione dei Light Emitting Diode, alias Led, sviluppati in parallelo o in sostituzione delle tradizionali sorgenti.
 

Ktribe di Flos
 

A parità di forme – si vedano Arco, Ktribe e Taccia di Flos – i Led trasformano un “classico” del design di sempre in una lampada d’avanguardia, dove l’integrazione con le nuove tecnologie esalta forme assolute e ormai intramontabili. A parità di funzione – si veda Linea continua di Simes – assicurano efficienze illuminotecniche nettamente superiori ai precedenti chip, con disponibilità cromatiche in grado di eguagliare gli indici delle tradizionali sorgenti.

 

Capix di Zumtobel
 

Linea continua di Simes
 

Una tecnologia, quella a Led, che spazia non solo dagli interni agli esterni, ma anche dalle piccole alla grandi dimensioni. Nulla di Davide Groppi elimina ogni apparato di emissione convenzionale: un punto nel soffitto di sei millimetri proietta sulle superfici sottostanti un cono di luce di circa un metro e mezzo di diametro; Capix Led di Zumtobel crea una rete vera e propria di led, flessibile e modellabile sulla superficie su cui aderisce, con cui illuminare facciate di edifici ed ottenere effetti scenografici del tutto customizzabili.
In sostanza, il led continua ad invadere il mondo della luce, senz’altro con esiti positivi, ma in continua evoluzione.

 

Linea continua di Simes
 

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Report di CHIARA CARUCCI (Divisione Illuminotecnica Mauri Luce & progetti)

L’impressione generale visitando i padiglioni dedicati ad EUROLUCE è stata di un atteggiamento positivo delle aziende rispetto alla crisi. Ho trovato buoni investimenti nella ricerca di nuove tecnologie e materiali.
Le sorgenti a led si confermano come un ottimo spunto per progetti green e innovativi.
 

Ingo Maurer
 

Ingo Maurer
 
Come sempre innovativi e fuori dagli schemi Catellani&Smith e Ingo Maurer.
Quest’ultimo mi ha sorpreso particolarmente per due Zettel’s: una dedicata ai 150anni dell’unità d’Italia, l’altra con i classici fogli di carta giapponese, alcuni bianchi, altri con un circuito stampato per l’accensione di una fila di led a bassa potenza. Entrambe le sospensioni verranno prodotte in edizione limitata.>

 

Ingo Maurer
 

Report di LUISA CODAZZA (Tecnico commerciale Mauri Luce& Progetti)

In data 12.04 Euroluce ha aperto le porte al mondo del settore.
Personalmente è la prima volta che seguo questo importante avvenimento di settore con particolare interesse, in quanto da pochi mesi è diventato il mio argomento di lavoro.

 

Flos, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 

Durante la visita ho potuto constatare come la gran parte dei produttori abbiano incanalato i loro sforzi progettuali ed economici nel mondo del LED e della eco-sostenibilità.
Sono molte le idee presentate al mercato che miscelano semplicità nelle forme, tecnologia e grande versatilità, come ha presentato Vibia con Origami.

 

Flos, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 

Davide Groppi, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 
Gli stands che contengono prodotti interessanti sono: Fontana Arte , Davide Groppi con la lampada da terra Sanpey, Oty light , Buzzi & Buzzi che si è distinto per la ricerca di materiali innovativi ed ecologici il “ AirCoral”.
E’ importante partecipare a questa manifestazione per valutare e vedere in anteprima i nuovi prodotti, mantenere, iniziare o riprendere rapporti con agenti e agenzie del settore.

 

Davide Groppi, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 

Davide Groppi, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 

Sono anche cosciente che per un’azienda partecipare a questo avvenimento è un impegno oltre che di tempo e organizzazione anche economico, per cui è molto apprezzabile vedere gli sforzi che molte aziende fanno per essere presenti a questa vetrina.

 

Davide Groppi, foto di Francesca Nasi e Corrado Camoran
 

Taj-di-Ferruccio-Laviani-by-Kartell, foto: Rossana Pedrali
 

Kartell, foto: Rossana Pedrali
 

Kartell, foto: Rossana Pedrali
 

Kartell, foto: Rossana Pedrali
 

DALLA SEMPLIFICAZIONE MINIMALISTA alla COMPLESSITA’ del SISTEMA ORGANICO
Report di LAURA ROTTOLI (Divisione Illuminotecnica Mauri Luce & progetti)

La coesistenza di un’essenzialità minimalista e del ritorno in auge della forma è apparsa evidente in questa edizione di Euroluce.

Da una parte, la tendenza a portare all’estremo la magia della luce quale mezzo impalpabile che rende percepibile e concreta la materia ha portato anche quest’anno a sviluppare prodotti che quasi scompaiono. Forse, la novità è che non si tratta più di una semplificazione fine a se stessa per annullarsi nell’architettura, ma nei progetti più interessanti, è sempre finalizzata a suscitare l’emozione di uno scorcio di luce naturale: si vedano, ad esempio, alcuni dei prodotti di Vibia quali Plus o Link, che sembrano lucernari che lasciano filtrare la luce dall’esterno; in questo filone si inseriscono sicuramente anche le novità diFlos SoftArchitecture, come Wall Rupture.

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Link Vibia 6

Plus Vibia 7

Dall’altra, l’ispirazione al mondo della natura conduce verso forme morbide oppure, al contrario, verso forse geometriche ma organizzate in sistemi, reti che riempiono lo spazio secondo geometrie frattali. Si vedano Kundalini Clove, Vibia Match,Vibia Origami, Vibia Puck, Flos Aim.

Inserirei le elegantissime Chiusa Parentesi, Sorry Giotto e OmbradiCatellani&Smith in un’area di confine fra le due tendenze: molto interessante la ricerca formale che riduce al minimo la materia e al contempo amplifica al massimo l’emozione.

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Link Vibia 4

Vibia 5

Sottofondo comune a tutti gli indirizzi estetici è la consapevolezza della necessità di una coscienza ecologica, che si esprime ora nella scelta di sorgenti led, ora nell’utilizzo di materiali riciclabili o addirittura nel tentativo di integrare i pannelli fotovoltaici, come nel caso di O Sole Mio di Antonangeli.

Oty

Sorry Giotto C&S

L’utilizzo dei led da parte delle aziende più attente dal punto di vista tecnico, quali ad esempio DGA o Zumtobel, è  mirato ad un’alta qualità del prodotto per ottenere performance illuminotecniche di tutto rispetto. Da uno sguardo complessivo all’Euroluce 2011 le potenzialità di queste nuove sorgenti, anche dal punto di vista della formale, non sembrano essere ancora state esplorate al massimo.

Vibia 9

Pepita C&S

Oty

Ombra C&S

Chiusa Parentesi C&S

LZF 2

Aim Flos 2

Vibia 1

Foscarini 2

Viabia 2 Puck

Artemide

LZF

Vibia 3 Origami

Clover Kundalini

Wall Rupture FLOS

LA LUCE ARREDA GLI ESTERNI
Report di ALEXIA LATO (Divisione illuminotecnica Mauri Luce & Progetti)

L’illuminazione degli esterni comincia a diventare sempre più fonte di ispirazione per la luce decorativa e campo interessante per la ricerca e la sperimentazione di nuove tecnologie.

Vediamo infatti come nel proprio giardino si può ricreare il comfort e l’atmosfera dell’ambiente domestico (Filofilo di Penta); o arredarlo con oggetti luminosi di varia forma e colore (Pill-Low di Oluce).

Ed è interessante, inoltre, la creazione di nuovi materiali (il DurCoral è un materiale resistente agli urti e alle abrasioni) e l’attenzione al risparmio energetico ( O’sole mio di Antonangeli, lampada a carica solare).

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FOTO di Alexia Lato

Boxes di Vibia

Filofilo di Penta

O’ Sole Mio di Antonangeli

Pill-Low di Oluce

Spillo outdoor di Kundalini

Wind di Vibia

BENVENUTO RISPARMIO ENERGETICO!
Report di GIORGIA SANTIANI  (Divisione Illuminotecnica Mauri Luce & progetti)

In seguito alle normative europee volte a ridurre l’impatto ambientale derivante dall’impiego di prodotti di illuminazione poco efficienti, Euroluce si presenta quest’anno all’insegna della ecosostenibilità.

Le aziende affrontano quindi una sfida importante: proporre nuove linee di prodotti compatibili con le nuove sorgenti a risparmio, e modificare i prodotti già esistenti ove possibile.
Tra gli esempi da citare, Serpentine, una sospensione in alluminio estruso dalla forma sinuosa presentata da Fontana Arte, le nuove lampade da tavolo a led Foscarini, la collezione Eco-Logic Light di Cattelani & Smith, la sospensione con due sorgenti fluorescenti R.RAY di Ross Lovegrove per Danese, e un’altra sospensione firmata Danese con sorgente a led.

FOTO DI GIORGIA SANTIANI

Molte le novità a led anche per Flos e Artemide, che puntano a stupire con forme morbide e sinuosità sottili.

Parlando di eco sostenibilità, impossibile poi non citare l’azienda Buzzi&Buzzi, in prima fila nella ricerca di nuovi materiali. Nuovo è il brevetto per il materiale AirCoral® , che non si limita a non inquinare ma purifica l’ambiente
dove viene installato e conseguentemente migliora la vita degli utilizzatori.

Un’altra testimonianza dell’impegno delle aziende per migliorare la qualità dei prodotti in relazione all’ambiente che ci circonda.

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Sono stati invitati:

Walter Angonese (11 marzo), architetto, Italia, conferenza, chiesa S. Maria della Vittoria, Mantova.
Danilo Gerotto (25 marzo), architetto, responsabile del settore pianificazione della provincia di Venezia.
Peter Reichegger (25 marzo), CEO Hobag, conferenza, chiesa S. Maria della Vittoria, Mantova.
Francisco Mangado (13 aprile) , architetto, Spagna, conferenza al tempio di San Sebastiano, Mantova.
Landskap Arkitektur Snøhetta, Norvegia, conferenza al tempio di San Sebastiano, Mantova.
Manuel Aires Mateus, architetto, Portogallo, conferenza, San Sebastiano, Mantova.
 
Primo appuntamento con Walter Angonese
 

Il primo incontro del 2011, che si terrà il giorno 11 marzo, alle ore 18.30, presso la Chiesa Santa Maria della Vittoria, a Mantova, vede come protagonista l’architetto Walter Angonese.
 
Continuate a seguirci per scoprire i dettagli dei prossimi incontri.
 
 

 
 
Walter Angonese nasce nel 1961 a Kaltern – Sudtirolo. Studia architettura allo I.U.A.V. di Venezia, dove si laurea nel 1990 con Vittorio Gregotti. Nel 1992 fonda lo studio “a5” Angonese Galvagnini Scherer, con sede a Bolzano. Nel 2002 si trasferisce a Kaltern, dove vive e lavora da solo con il supporto di partner e freelancer. La sua attività di docente lo vede impegnato dal 1999 presso la Technische Universität di Innsbruck in Austria e dal 2007 presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio nella Svizzera italiana.
E’ chiamato a partecipare a numerose conferenze, visitings, workshops e critiche in numerose facoltà tra cui in Italia Palermo, Reggio Calabria, Napoli, Cagliari, Roma, Genova, Milano, Cesena, Mantova, Venezia, e all’estero Bregenz, Innsbruck, Graz, Vienna, München, Stuttgart, Delft, Zurigo, Londra, Porto. I suoi progetti indagano da sempre il sottile rapporto che l’architettura instaura con il luogo attraverso una visione dapprima pragmatica, poi programmatica ed infine processuale e narrativa. Temi propri del suo lavoro sono la relazione tra topografia e tipologia, il rapporto tra artificiale, storia, ibrido, casuale. Un approccio sospeso fra tradizione e astrazione concettuale che restituisce opere intense fatte di poche parole pronunciate senza clamore.
Tra le sue opere si ricordano il museo delle miniere di Steinhaus Ca’di pietra in Val Aurina, il museo di Castel Tirolo, il museo della farmacia a Bressanone, la casa per lavoratori dell’azienda agricola Enzenberg a Siebeneich, Terlano, la tenuta Manincor, l’autogrill Lanz a Natz Schabs Naces Sciabes, il centro per visitatori Karersee presso il lago di Carezza, le nuove cantine St. Michael Eppan ad Appiano, il nuovo flagship store della Moessmer a Bolzano. Attualmente sta lavorando a due impegnativi progetti come la casa del collezionista a Bolzano ed il progetto per una cantina a Torre a Velletri nei Castelli Romani.
 
 
Mauri Luce & Progetti – Maurigroup è uno degli sponsor dell’evento.

Spontaneo, sincero e inaspettatamente umile nel raccontare una storia, la sua e quella della sua azienda, la Catellani & Smith, iniziata negli anni ’70 e oggi conosciuta a livello internazionale come una delle attività più creative del comparto della luce.

Enzo Catellani è un vero artista che ama plasmare la materia e trovare e inseguire soluzioni diverse, emozionali, personalissime.
E se a livello locale rende orgogliosa la realtà bergamasca, ricca di maestranze qualificate dal grande ingegno quella che ama sperimentare, mettersi in gioco, trovare strade diverse, a livello internazionale il suo nome trova spazio accanto a quelli di pilastri indiscussi come Ingo Maurer.

Durante la serata dei PERCORSI FRA SENSAZIONI, LUCE E DESIGN, voluta da Mauri Luce e Progetti, Enzo Catellani ha raccontato la sua avventura. Dagli esordi con l’acquisizione di ALADINO, un piccolo negozio di luce a Bergamo: ”dove imparo L’ABC dei 12 Volt”, fino ai giorni nostri con le sue ultime esaltanti sfide: i LED.

linea TORCIU’

linea TORCIU’

“Creare lampade è un gioco molto semplice. E’ la lampadina che fa luce e non di certo il lampadario. Quindi qualsiasi cosa le si metta attorno è chiamato lampadario”.

Una grande premessa apre la serata: “La luce è sensibilità innanzitutto”, un motto che condiziona e guida le scelte aziendali e tutta la direzione creativa fin dai primi anni.

Ed è proprio grazie a questa convinzione, ad un diverso modo di guardare alla luce e di proporla, la cura dei dettagli e il lavoro artigianale a cui si deve la fortuna iniziale ed il grande entusiasmo con cui il mercato accoglie le prime linee dell’azienda negli anni ’80. La serie TORCIU’ e quella degli ALBERI DELLA LUCE ne sono un esempio. “La linea fece letteralmente una strage, ne vendemmo e ne continuiamo a vendere moltissime. La sua forza? Quella di usare un materiale molto duttile come i flex -tubi metallici flessibili- per creare l’effetto di un vecchio lampadario”.

linea TORCIU’

linea ALBERI DELLA LUCE

Ma non è un caso; possiamo infatti dire che tutta la produzione della Catellani & Smith nasce da sperimentazioni e rivisitazioni di materiali.
La linea LUCI D’ORO del ‘92 nasce da un’intuizione: “Mi commissionarono l’illuminazione di una chiesa dove volevo realizzare una luce poetica e adatta ad un luogo di culto, che di certo non è la stessa di un supermercato. La soluzione venne trovata con un gioco di riflessioni su un disco rivestito di foglia d’oro”. L’effetto piacque talmente tanto che fu lo spunto per una delle linee più rappresentative della casa.

linea LUCI D’ORO

linea LUNA NEL POZZO

Da piccoli incidenti domestici:
“La creazione della LUNA NEL POZZO nacque da un piccolo incidente avvenuto in laboratorio. Una lampada da 12 Volt era finito nell’acqua. Prima intimorito, poi stupito, mi accorsi che non creava nessun tipo di tensione a contatto con l’acqua”.

E da sperimentazioni di materiali: “Il modello FIL DE FER fu inizialmente concepito per risolvere un’istallazione-scultura per un soffitto gigantesco. Alla fine al committente non piacquero le palle intrecciate. Fortunatamente perseverai nell’idea. Oggi ho 14 persone che si occupano a tempo pieno della sua realizzazione”.

linea FIL DEL FER

Ma se Catellani stupisce per la realizzazione di luci imponenti, fisiche e molto evidente, riesce a trovare la stessa forza espressiva anche per le serie più minimal: come LUCENERA, dove il designer cerca una soluzione per far scomparire la lampada e visualizzare solo la luce. L’essenziale.
O come l’ultima serie ECO-LOGIC LAMP:

“Ho finalmente trovato un nuovo materiale da plasmare: il LED. Con esso le possibilità sono realmente infinite. A partire dal fatto che la lampada non ha più ingombro. Inoltre è molto più agevole lavorare sulla qualità della luce, sul risparmio. Insomma sulla dimensione Zen dell’illuminazione, senza contare la riduzione di CO² e il grandissimo risparmio di energia”.

linea ECO-LOGIC LAMP

E proprio con i LED Catellani inaugura un nuovo capitolo della sua produzione. Ma, come confida lui stesso, siamo solo agli inizi. Quello che uscirà da questa nuova tecnologia stupirà il mercato della luce e lo riaccenderà con un bagliore e un’intensità completamente diversa.

Quindi aspettiamoci a breve altre novità, questo il consiglio, e iniziamo a guardare alla luce in una nuova ottica (per tutti coloro che fossero interessati, il designer sta eseguendo un piccolo tour di presentazione dei suoi nuovi prodotti).

Oggi Catellani & Smith conta 50 dipendenti, una fantasia senza sosta e la libertà di continuare a sperimentare senza l’assillo della vendita:
“La mia estrema libertà progettuale è data prima di tutto da una grandissima fortuna: non vado a cercare clienti ma sono loro che cercano me!
Inoltre ho la fortuna di poter sperimentare senza l’ausilio di stampi: quelli che ti costringono poi a vendere!
Sono un produttore leggero. Per questo mi posso permettere il lusso di creare senza l’assillo della vendita”.

Quali sono le direzioni dove deve muoversi oggigiorno un progetto? Che significato hanno le parole “risparmio”, “ecologico”, “eco-compatibile” nelle tue realizzazioni?
Equilibrio, buon senso e cultura dell’oggetto come opposto a ‘usa e getta’, consumismo sfrenato e cultura dell’ego. La sostenibilità non è un fatto progettuale, la sostenibilità è uno stile di vita che tutti noi dovremmo abbracciare e cercare di capire. Non mi ritengo un ambasciatore della sostenibilità ma soltanto qualcuno che magari si fa più domande di altri ma comunque non se le fa mai in numero sufficiente.
 
Quanto tieni conto delle abitudini di vita di un tuo committente nella progettazione di una abitazione privata? E di uno spazio pubblico? Cerchi solo la funzionalità e l’efficienza oppure è importante anche il confort dello spazio e il suo calore?
La funzionalità senza il calore umano è inutile. L’uomo necessita di riconoscersi nel calore dell’ambiente in cui vive ed è scontato che tale ambiente debba essere funzionale al fine per cui è progettato.
 
Come usi la luce nei tuoi progetti?
In modo che non sia troppo predominante e che lasci spazio alla luce naturale.
 
Da cosa parti per la progettazione di una lampada? Dall’effetto che farà l’oggetto nell’ambiente? O il tipo di luce che produrrà?
Da che tipo di lampada voglio progettare e quindi dalla luce che farà e da chi sarà l’utente ipotetico.
 

Durante l’ultimo appuntamento de “I Percorsi della Luce” abbiamo avuto il piacere di ospitarla nel nostro showroom a Bergamo e ci ha parlato approfonditamente della progettazione della luce in chiese e, in genere, negli edifici sacri.
 
 

 
 

 
 
Mauri Luce e Progetti- Cosa vuol dire progettare l’illuminazione di un luogo di culto? Quale è l’approccio per la progettazione rispetto ad un normale progetto di lighting design?
Bianca Tresoldi: Illuminare un luogo di culto, come una chiesa, non significa solo intervenire su un opera architettonica ad alto contenuto artistico, ma è soprattutto lavorare su uno spazio edificato ed organizzato per le funzioni religiose, la preghiera ed il raccoglimento. Le chiese sono progettate nella coerenza del rito, dove l’uomo celebra con preghiere, segni e simboli l’insegnamento e la comunione con il divino; l’atto liturgico si esprime attraverso il supporto di simbologie di riferimento che sono in stretta relazione con la luce.
La conoscenza degli spazi celebrativi e delle relative liturgie è il primo passo per poter definire con la luce artificiale precise gerarchie luminose che devono essere realizzate attraverso gradienti di illuminamento mirati e soluzioni tecnologiche non invasive.

MLP- Quali i requisiti: come deve apparire una chiesa illuminata?
BT- Nella storia dell’architettura gli edifici sacri hanno sempre narrato il desiderio di trascendente, tutto è studiato in modo tale da far sentire il fedele in uno spazio qualitativamente diverso da quello terreno. La chiesa è un opera architettonica, e ogni stile architettonico è la proiezione di un pensiero e di una filosofia dominante in una data epoca, il modo di catturare la luce naturale, che filtra dalle finestre appartiene all’idea specifica del vivere e concepire lo spazio in un preciso periodo storico; la luce artificiale perciò non può esimersi dal considerare questi importanti aspetti, anzi deve attenersi rigorosamente alla filosofia progettuale che caratterizza il complesso architettonico. Ma la chiesa è soprattutto uno spazio sacro dove il compito affidato alla luce artificiale è sì quello di definire precise gerarchie in funzione delle aree celebrative ma è principalmente quello di tracciare un segno dal profondo significato simbolico. La luce è una guida, in senso metaforico, è forza ed è di grande supporto per il raccoglimento e le funzioni liturgiche. La luce è espressione ed entra in relazione con la sensibilità di chi l’osserva.
La luce artificiale quindi deve interagire con tre importanti valenze: quella liturgica, simbolica ed architettonica.
 
 
MLP-Quali i vincoli da rispettare e le necessità?
BT- Ogni singolo edificio di culto richiede, al fine di una corretta e buona illuminazione, un progetto di illuminazione studiato su misura per quella determinata chiesa, è impensabile replicarlo ne tanto meno standardizzarlo.
Esistono comunque degli obiettivi comuni da rispettare:

• Rispettare e favorire la funzione culturale dell’edificio
• Valorizzare le valenze artistiche ed architettoniche dell’edificio
• Garantire un confort visivo ai fedeli e a visitatori
• Garantire la conservazione delle opere d’arte nel tempo; la luce è responsabile in parte del deterioramento foto-chimico di affreschi, tele, sculture lignee,….
• Utilizzare apparecchi illuminanti compatti non troppo invasivi a livello estetico
• Prevedere un impianto luci flessibile a livello gestionale
• Prevedere apparecchi illuminanti di qualità con elevati standard tecnologici
• Rispetto del risparmio energetico
• Rispetto dei costi di manutenzione dell’impianto
• Semplicità di utilizzo dell’impianto con chiari comandi di accensione
• Sapiente regia luminosa che determina scenografe di luce adatte ad ogni momento liturgico.

 
 

 
 
MLP-Come vengono illuminate le diverse parti di una chiesa?
BT- E’ difficile costruire i criteri generali da trasportare nella progettazione della luce, troppo complesso è il groviglio che accompagna ogni esperienza professionale; posso tentare di filtrare, dall’esperienza personale, alcune considerazioni tratte dai miei progetti. Una chiesa vive e organizza il suo spazio in funzione delle differenti celebrazioni ed ogni azione richiede di essere accompagnata da contesti spaziali e luminosi organizzati in modo differente. Illuminare una chiesa richiede un iter metodologico che permetta di organizzare in modo gerarchico gli effetti luminosi e di classificarli in:

• illuminazione generale
• illuminazione zonale
• illuminazione d’accento

 
 
L’illuminazione generale deve garantire una buona uniformità soprattutto nell’area dell’assemblea; e in funzione delle caratteristiche dimensionali dell’edificio e dell’affluenza dei fedeli può essere suddivisa in più accensioni. Questa illuminazione deve garantire ai fedeli e al coro la partecipazione alla celebrazione e assicurare livelli di illuminamento utili alla lettura dei testi e dei canti con valori medi orizzontali pari a 100lux massimo 150lux per le celebrazioni solenni.
In funzione alle caratteristiche morfologiche della chiesa è possibile integrare l’illuminazione generale con dell’altra illuminazione supplementare quella architettonica.
 
 
L’illuminazione zonale, evidenzia i luoghi dove avviene la liturgia, facendo riferimento alle chiese con liturgia Cristiana, l’area del presbiterio è la più importante. Il presbiterio è il luogo dove si svolge la liturgia e quindi è la zona più illuminata su cui tutta l’assemblea volge lo sguardo.
Nel presbiterio ci sono tre luoghi da evidenziare: l’altare, fulcro visibile e segno della presenza di Cristo, l’ambone, cerniera tra il presbiterio e la navata e la sedia presidenziale, ben visibile in diretta comunicazione con l’assemblea, oltre che alla croce, segno iconografico posto accanto o sopra l’altare. Anche il catino absidale deve essere leggibile in quanto sfondo dell’intera area presbiteriale. I valori dei livelli di illuminamento variano e dipendono principalmente dal grado di foto-sensibilità delle superfici. Durante le celebrazioni, l’illuminazione zonale dell’altare deve garantire un livello di illuminamento di circa tre volte superiore all’illuminazione generale presente nell’area presbiteriale. Altri spazi della chiesa richiedono un illuminazione zonale, ad esempio la fonte battesimale o la zona riservata alla custodia eucaristica.
 
 
L’illuminazione d’accento evidenzia alcuni dettagli e simboli più eminenti della liturgia e può essere estesa anche ad alcuni particolari architettonici dell’edificio. Il riferimento più importante è la croce, emblema per il cristiano.
 
 

 
 

MLP- Quali sono le illuminazioni principali in una chiesa?

BT- L’integrazione della luce artificiale con la liturgia è il risultato della delicata analisi della regia luminosa che solitamente si costruisce con le indicazioni fornite dalla Curia. Un buon progetto di illuminazione deve prevedere diversi scenari luminosi in relazione ai vari momenti liturgici:

• luce di servizio
• luce per le funzioni feriali
• luce per le funzioni festive
• luce per le funzioni solenni
• luce per le cerimonie particolari
• luce per la preghiera
• luce architettonica dello spazio

 
 

 
 
MLP- Come convivono e si integrano l’illuminazione dell’architettura e quella della funzione?
BT- Lavorando sulle varie accensione si possono costruire scenografie particolareggiate. L’illuminazione architettonica contribuisce ad aumentare i livelli di illuminamento già presenti della zona presbiteriale e della navata ad esempio durante le funzioni solenni; aiuta a leggere e percepire meglio lo spazio, se calibrata bene con l’illuminazione funzionale contribuisce a rendere bella e piacevole la chiesa durante una cerimonia particolare, ad esempio un matrimonio o un battesimo.
 
 

 
 
MLP-Quali i progetti di lighting design di luoghi di culto nel mondo più rappresentativi?
BT- Nel mondo ci sono moltissimi ottimi esempi, cito alcuni che personalmente ricordo, ciò non significa che siano i più rappresentativi ma semplicemente quelli che mi sono venuti in mente.
Giubilee Church – Roma, Italia
Akshardham Temple – New Delhi, India
Kazans Kij Cathedral – San Pietroburgo, Russia
Central Synagogue – New York,USA
Notre Dame – Parigi, Francia
Church of Our Lady – Dresden, Germania

MLP- Ci sono corsi specifici in materia di illuminazione dei luoghi di culto?
BT- Ci sono stati molti convegni in merito, nel 2009 (data ancora non confermata) AIDI l’associazione Italiana di Illuminazione sta organizzando un importane convegno a Roma, Milano e a Venezia dal titolo: “luce per le chiese: quale illuminazione nei luoghi di culto?”